Rock Lady на www.Guitaristka.ru
Женская кавер группа Magic » Музыканты на корпоратив, музыкальная шоу-программа, женская кавер группа, музыкальное сопровождение, живая музыка, танцевальные хиты, дискотека 80-х, кавер-группа на праздник, музыканты на новый год, кавер группа на свадьбу, женская рок группа, кавер группа, кавер группа на корпоратив, кавер группы москвы, кавер группа на свадьбу, женская музыкальная группа, лучшая женская кавер-группа Москвы, рок группа Magic
Женский музыкальный каталог » Women's Music Catalog www.MusicLady.ru. Сообщество женского музыкального творчества!
e-mail
 
Web Guitaristka.ru
На главную
Ф о р у м  • Ч а т
I R C - канал
К а р т а  С а й т а
Энциклопедия
OnLine КиноЗал
Д е т и ш к и
  G u i t a r
Наталья Терехова
Елена Сигалова
Алиса Миллер
Лена Машкина
Анна Петрова
Ксения Федулова
Полина Седова
Анна Лихачёва
Рита Гершунова
Ирина Кирова
Алина Юдаева
Ира Смышляева
Нина Якименко
Алена Гиндина
Светлана Шигал
Евгения Браганцева
Вячеслава Золотова
Маргарита Клинцова
Гванета Бетанели
Ольга Лесникова
Ольга Хомич
Александра Апрельская
М А Р У С Я
Ж А Н Н А
ЕКАТЕРИНА
Елена Молчанова
Светлана Молчанова
  S t i c k
Айрин Орлеански
  B a s s
Наталья Малишевская
Виктория Короткова
Гелиана Михайлова
Вероника Сёмина
THEreminGIRL
  D r u m s
Нюра Ковалёва
  Rock Vocals
Д Ж У С
Елена Черникова
Оксана Кочубей
Нора Адам
Катерина Ковальски
  Rock bands
L A M I A
M A G I C
Тевтонский Орден
М А Р К И З А
ПРИМАДОННА
Женская Болезнь
К О М Б О
M E R L I N
ДАМА ПИК
  M a n i a c s
GIRLS OF THE PLANET !!!
Moscow Females
Rock-Lady USSR
All-Female Bands 1960s
Западные Коллеги
Japanese Rockers
Music Wallpapers
П р и к о л ы
Музыка и Видео
Ссылки по Соседям
Интересные Статьи
В о о б щ е
Ф о р у м  • Ч а т
I R C - канал
М ы л о  почтой
Новости в формате RSS / XML
при умыкании наших гениальных материалов
с с ы л к а
на сайт
обязательна !
Рейтинг@Mail.ru
Rambler's Top100
Современные группы

Сообщество женского творчества на www.MusicLady.ru »

Интересные разные женские группы Женщины, которых занесло в историю рок-музыки.
Joanna Connor Битлоподобные девицы (like-a-beatles) Chapman Stick player: Virginia Splendore, Dale Ladouceur, Carrie Melbourne Пост электро пси рок
Jennifer Batten Orianthi Panagaris Lita Ford Vixen LuLu Birtha Doro Pesch Jutta Weinhold
The Iron Maiden's Madam X Fanny ISIS Big Sister Hole Girlschool Phantom Blue
The Pandoras (All!) The Great Kat The Blind Bats The Go-Go's Holy Moses Joni Mitchell Bikini Kill 7 Year Bitch
Chrissy Steele, The Brood The Catholic Girls Jaye Foucher AС/DC (трибьют) AС/DC (трибьют 2) The Runaways The American Girls Josie & the Pussycats
Mistress Of Reality The Daughters Of Eve Suzi Quatro The Bangles The Shaggs The Slits The Deadly Nightshade Babes In Toyland
Женский трибьют The Beatles Goldie & the Gingerbreads Mariska Veres (Shocking Blue) Obsession, Leather Angel, Jaded Lady The Orchids (1960s & 1980s)
Великие женщины - 1 International Sweethearts of Rhythm D'arcy Wretzky & Melissa Auf der Maur Великие женщины - 2
Women in Music 1 Women in Music 2 Women in Music 3 Women in Music 4 Women in Music 5 Women in Music 6 Кавер и трибьют группы
Women in Music 7 Women in Music 8 Women in Music 9 Women in Music 10 Women in Music 11 Women in Music 12 Дэт/Дум-метал
Героини 1 Героини 2 Героини 3 Героини 4 Героини 5 Героини 6 Героини 7 Героини 8 Героини 9
Героини 10 Героини 11 Героини 12 Героини 13 Героини 14 Фолк группы Готика Героини 17 Хард-н-Хэви-метал
XIX-XX Centuries Women 60s-70s Female Musicians - I 60s-70s Female Musicians - II 60s-70s Female Musicians - III 60s-80s Female Musicians - IV
= Зарубежные исполнительницы современности =

Asrai
группа Asrai
группа Asrai
Margriet - вокал
Rik - гитара
Karin - ударные
Martin - бас
Manon - синтезатор, скрипка
   Корнями Asrai уходят в 80-ые, когда некоторые из участников группы играли в различных панк и нью-вэйв бандах. Уже в то время их музыка отличалась темной меланхоличностью. Как группа, Asrai сформировались в 1988-ом году и достаточно быстро заработали превосходную репутацию, благодаря радио-сессиям и многочисленным выступлениям.
   Asrai выпустили несколько демо-записей в период с 1989-го по 1994-й («The Blue tape», «So clear that you couldn't tell where the water ended and the air began», «Love is a Lie», «Live in a package»). В 1997-ом они наконец-то выпустили дебютный CD - «As Voices Speak», который был отмечен и продюсирован лейблом Poison Ivy. Именно на этом лэйбле и был выпущен немецкий релиз «As voices speak».
   Начиная с 1997-го Asrai занимались совершенствованием своего звучания, пытаясь найти "свою стезю". Группа с достоинством выдержала этот трудный период, поскольку их настойчивость произростала из истинной любви к музыке.
   В это самое время, заключив контракт с Transmission Records, Asrai записывают свой второй диск - «Touch in the Dark». Roman Schoensee занимался продюсированием этого альбома, в то время как Sascha Paeth, лучший специалист по микшированию металлической и рок-музыки, ретушировал запись. Запись происходила в Голландии (Excess Studio) и Германии (Beautiful Lake Studio). Результатом столь напряженной работы стал альбом, полный "горячего" рока, блуждающего в сумерках, где-то между готикой и металлом. Их музыка действительно может "унести вас из реальности", вкупе с исключительным и интенсивным пением Margriet. Дайте себе упасть в глубину самых темных и глубоких своих эмоций!
   «Touch in the Dark» вышел 26 мая 2004-го и был распродан во многих Европейских странах, Азии, Северной и Южной Америке.
   Сингл «Pale Light» увидел свет 6-го мая. Видеоклип на эту композицию был сделан талантливым и разносторонним дуэтом Marcel de Jong и Jelle Swetter. Второй сингл «In front of me» из того же альбома был выпущен 23-го сентября. Видеоклип так же был снят тем же дуэтом, плюс Maud Mulder.
Перевод: name777
группа Asrai

Cheap Chick
группа Cheap Chick
группа Cheap Chick
группа Cheap Chick
   Кто такие Cheap Chick?
   Cheap Chick – это супергруппа направления indie-rock, зародившаяся в Лос-Анжелесе – прогретой солнцем Мекке, стране рок-н-ролльных звезд.
   Cheap Chick – это наполненное эстерогеном уважение к золотому веку стадионного рока.
   Cheap Chick – это четыре сексуальные женщины, рабски преданные группе Cheap Trick из эры 70-х.
   Cheap Chick берут обжигающее возбуждение и чистый power-pop группы Cheap Trick и играют его с привнесением своих, женских «изюминок». Есть что-то интригующее, что сильно выделяет Cheap Chick среди других ковер-банд. Вы можете разместить их под несколькими обычными классификациями – фанаты Cheap Trick, девчоночья группа, акт подношения, однако вы обнаружите, что эти обобщения не в состоянии описать все ингридиенты успеха этой четверки, с таким вкусом играющих сегодня.
   Что же делает Cheap Chick таким восхитительным угощением? Ну, поначалу взгляните на их истоки. Четыре женщины с достаточно успешными карьерами из четырех абсолютно разных стилей музыкальной сцены Города Ангелов. Жизнь Pam Cheatersson (Pamita Neptuna/Pamela Moore) до Cheap Chick состояла из пения и терзания баса в сёрф- и гараж- банде «the Neptunas»; Chick Nielsen (Robin Beacham) зажигала на лид-гитаре в «XOX», «Velvet Hammer» и «the Majenta Jets» до того как приземлиться в «the Rick Nielsen»; Bunni Carlos (Judy Cocuzza) колотила на ударной установке с рок-мегерами из «Betty Blowtorch»; а Robbin Zander (Kristi Callan) была певицей и гитаристкой в андерграунд группе «Wednesday Week».
   Несмотря на различное происхождение, существует одна сила, помимо дружбы, объединяющая банду, и эта сила – их любовь к Cheap Trick. На самом деле, слово «любовь» даже близко не описывает то влияние, которое оказала музыка предшественников на нашу четверку. Pam начала свое длительное преклонение перед Cheap Trick с детских мечтаний о Робине и Томе после того, как вышла песня «In Color». Judy месяцами копила деньги, чтобы купить черную сатиновую куртку Cheap Trick для того, чтобы надеть её на первый концерт Cheap Trick еще в 14-летнем возрасте. Robin в детстве училась играть на гитаре по песням с пластинки «(Live) at Budokan», а молодая Kristi просто идеализировала Robin Zander - она просто хотела быть Робином.
   Как и группа, которую они имитируют, эти музыкантки обладают отличным чувством юмора. Они понимают иронию пребывания бандой подражателей, и наслаждаются своим бесконечным стремлением к реалистичности. Они не просто одеваются и играют свое шоу, не просто подражают антуражу шоу предшественников, но у них даже есть менеджер-подражатель - Jim Addthemoney, который ведет себя также, как и скупой менеджер Cheap Trick, Ken Adamany. Они не только играют на стадионах, битком забитых фанатами, заполняющими своими воплями промежутки между песнями, но и проводят реальные пресс-конференции, например для того, чтобы объявить о подписании контракта с лейблом indie-музыки Teenacide Records.
   Безотносительно к ловушкам, в которые попадают группы-подражатели, важной по-прежнему остается музыка. Музыкантки берут все самое лучшее из каталога банды 70-х, и накачивают это лучшее эстерогеном, вперемешку с сексапильностью и пиковой загрузкой усилителя. У них есть стиль и поведение, соответствующие требованиям к группе-подражателю. Они играют свои песни со всей возможной силой и преподносят их со здоровой дозой истинной любви к музыке power-pop, и к банде, которая сыграла значительную роль в формировании их музыкального мира.
Перевод: name777
группа Cheap Chick
группа Cheap Chick
links :  Cheap Chick - официальный сайт

The Bloods
группа The Bloods   The Bloods были женской пост-no-wave-панк-фанк-группой из Нью-Йорка, игравшей с 1979-го по 1982-й год. В группу входили Adele Bertei (ранее из Contortion, также некоторое время играла в Bush Tetra) - вокал; Annie Toone (клавиши и вокал); Kathy Rey (гитара); Brenda Alderman (бас) и Kathleen Campbell (ударные).
   The Bloods выпустили один сингл (7”) под названием «Button Up» на лейбле Au Pairs EXIT records в 1981-ом. В конце концов сингл стал синглом недели по версии NME. Также эта группа засветилась на одном сборнике (The Venus Weltklang - Flame Records) с The Slits, Kleenex, Malaria и the Au Pairs с первого Женского Рок-Фестиваля, что прошел в Берлине в 1980-м году. Также они занимались саундтреком для классического фильма Lizzie Borden Born In Flames, вместе с Редом Крайолой (Red Crayola). В фильме также снимались Adele и Pat Place.
  The Blood отыграли бесчисленное количество шоу, они делили сцену со многими известными группами, такими как The Clash, Richard Hell, Johnny Thunders, the Slits, the Au Pairs, Gang of Four, Bush Tetras, Lydia Lunch, Adam Ant, The Go-Go's и Delta 5.
  Группа распалась после их второго Европейского тура. После этого Annie Toone создала «Idiotsavant» в Амстердаме и Лондоне вместе с Clare Hirst (Bellestars), дайкабилли-группой из Сан-Франциско The Bucktooth Varmints, а также погрузилась в исследование Drag King. Adele же впоследствии записывалась с такими людьми как Boy George, Thomas Dolby, Scritti Politti, Sophie B. Hawkins, а также записывала собственные танцевальные синглы (12”) и снимала андерграундное кино.группа The Bloods
  Свежие новости: The Bloods были включены в компиляцию New York Noise (вместе с Bush Tetras), которая вышла в июне 2003-го, неплохо продается и привлекла внимание двух лейблов, которые хотят издать диск-ретроспективу Bloods. Этот релиз получил 4 звезды в Rolling Stone и хорошие отзывы в Time Out London.
  Говорит Annie: «...самое хорошее – что мы не потеряли друг друга, продолжаем общаться и хотим возобновить, или хотя бы просто оказаться опять на гребне волны 'no wave', которая, судя по всему, возвращается.»
  Rock on!
Перевод: MargoLennon

The Breeders

The Breeders

Дискография The Breeders
: АЛЬБОМЫ :

The Breeders
TITLE TK
Дата Выпуска: 20/05/2002
Композиции: Little Fury, London Song, Off You, The She, Too Alive, Son Of Three, Put On A Side, Full On Idle, Sinister Foxx, Forced To Drive, T And T, Huffer.

The Breeders
THE BREEDERS' LAST SPLASH
Дата Выпуска: 08/09/1993
Композиции: New Year, Cannonball, Invisible Man, No Aloha, Roi, Do You Love Me Now, Flipside, I Just Wanna Get Along, Mad Lucas, Divine Hammer, S.O.S, Hag, Saints, Drivin' On 9, Roi (Reprise).

The Breeders
POD
Дата Выпуска: 28/05/1990
Композиции: Glorious, Doe, Happiness Is A Warm Gun, Oh, Hellbound, When I Was A Painter, Fortunately Gone, Iris, Opened, Only In 3's, Lime House, Metal Man.

: СИНГЛЫ :

The Breeders
SON OF THREE
Дата Выпуска: 02/09/2002
Трэки: Son Of Three, Buffy Theme, Safari (Live).

The Breeders
OFF YOU
Дата Выпуска: 06/05/2002
Трэки: Off You, Little Fury, The She.

The Breeders
SAINTS
Дата Выпуска: 1994
Трэки: Saints, Grunggae (early demo of Cannonball), New Year (demo).

The Breeders
HEAD TO TOE
Дата Выпуска: 11/07/1994
Трэки: Head To Toe, Shocker In Gloomtown, Freed Pig.

The Breeders
DIVINE HAMMER
Дата Выпуска: 25/10/1993
Трэки на 7" ограниченном тираже, винил: Divine Hammer, Do You Love Me Now Jr?
Трэки на 10" ограниченном тираже: Divine Hammer, Hoverin', I Can't Help It (If I'm Still In Love With You), Do You Love Me Now Jr?

The Breeders
CANNONBALL
Дата Выпуска: 09/08/1993
Трэки: Cannonball, Cro_Aloha, Lord Of The Thighs, 900.

The Breeders
SAFARI
Дата Выпуска: 06/04/1992
Трэки: Do You Love Me Now, Don't Call Home, Safari, So Sad About Us.
  The Breeders - одна из самых многообещающих и, в то же время, разочаровывающих рок-групп. Она была создана басисткой группы Pixies Ким Дил (Kim Deal) и гитаристкой Таней Донелли (Tanya Donelly, первоначально из Throwing Muses, позднее образовала свою группу Belly).
   Целью было выпустить некоторую часть не нашедшей применения творческой энергии и передохнуть от своих вторых ролей в основных группах. Дил и Донелли взяли в руки гитары, оставив бас Джозефине Уиггз (Josephine Wiggs) из британской группы Perfect Disaster, а также привлекли к записи скрипачку Кэрри Брэдли (Carrie Bradley).
   Назвавшись по имени группы, в которой Дил играла вместе со своей сестрой-близнецом, когда они были подростками, The Breeders переплели умеренность Throwing Muses с изменяющейся динамикой и деформированной поп-эмоциональностью Pixies. Их признанный критикой дебютный альбом «Pod» был записан в Шотландии c барабанщиком Бриттом Уолфордом (Britt Walford) и выпущен в 1990-м. Двумя годами позже группа дала рождение EP «Safari», показавшему, что их музыка стала сильнее и мелодичнее. После ухода Доннели, ее место заняла сестра Ким - Келли (Kelley). А за барабанами после записи «Safari» Уолфорда заменил Джим МакФерсон (Jim MacPherson). 1992-ой год был посвящен первым серьёзным концертам, они стали открывающей группой для «Нирваны» в их европейском туре.
   Пока The Breeders работали над своим новым альбомом в начале 1993-го, распались Pixies, так что с этого момента Ким могла посвятить все время своей группе. Выпущенный летом того же года «Last Splash» был смутным, более несвязным продолжением хард-попа «Safari». Звуковая мозаика «Cannonball» катапультировала группу на вершины музыкального бизнеса. Буквально за год альбом получил "платину", их выступление было одним из лучших событий тура "Лоллапалуза" 1994 года.
   Вышедшие в том же году синглы «Head to Toe» (только на виниле) и «Divine Hammer» подтвердили статус The Breeders как причудливой, артистически своенравной группы, тем не менее, идущей в ногу со вкусами поп-музыки начала 90-х годов.
   Внезапно вознесшись на вершину, группа также неожиданно исчезла с поля деятельности. Причиной тому была усталость - и от внезапно нахлынувшей славы, и от изматывающих туров. Позднее в 1994-м Келли была арестована за хранение наркотиков и отправлена в реабилитационную клинику в Миннесоте. Пока она восстанавливалась, оставшиеся участники группы разошлись своими путями. Уиггс решила вести более спокойный образ жизни и осела в Нью-Йорке, где играла с местными музыкантами и, в конце концов, организовала свой проект - Josephine Wiggs Experience. Ким вернулась в Дайтону с МакФерсоном, училась игре на ударных и продолжала писать песни. К началу 1995-го у неё было достаточно материала для выпуска альбома. Решив записывать его самостоятельно, Дил тем не менее пригласила к участию группу МакФерсона и других музыкантов из Дайтоны, включая Натана Фарли (Nathan Farley) и Луи Лерма (Luis Lerma) из Tasties. Неудивительно, что The Amps (первоначально - Tammy & the Amps) звучали как более грубая, "грязная" версия The Breeders. Их концерты и альбом 1995 года «Pacer» подчеркнули очаровательную непосредственность стиля Дил.
   Хотя перерыв в деятельности The Breeders должен был быть временным, он продлился гораздо дольше, чем ожидали ее участники или фэны. В результате, состав, записавший в свое время «Last Splash», уже не собрался заново. Уиггз записывалась с Josephine Wiggs Experience, а позднее организовала Dusty Trails с Вивиан Тримбл (Vivian Trimble) из Luscious Jackson. Келли после реабилитации занялась соло-проектом, Kelley Deal 6000. С этой группой она выступала и в 1996-ом выпустила альбом «Go to the Sugar Altar», в котором выразила свои мысли по поводу различных пристрастий в типичной для The Breeders манере.
   К тому времени Ким снова начала использовать название The Breeders и отыграла несколько концертов в Калифорнии с группой, которая состояла практически из участников The Amps с добавлением Кэрри Брэдли. В 1997-ом The Breeders выступали на концерте-мемориале памяти Тима Тэйлора (Tim Taylor), проведенном в честь вокалиста/клавишника Brainiac, погибшего в автокатастрофе ранее в том же году. Барабанщик этой группы Тайлер Трент (Tyler Trent) заменил в The Breeders МакФерсона. В том же году Ким сделала еще одну закончившуюся разочарованием попытку записать третий альбом The Breeders.
   Такая не слишком бурная жизнь группы, однако, не означает, что у нее не было хитов. Образец из «Cannonball» даже был использован Prodigy в их завоевавшей всемирную известность композиции "Firestarter", что для Ким обернулось отметкой в списке авторов песни и соответствующими гонорарами. К началу 1998-го Келли вернулась в группу, и дуэтом сестры продолжили сочинять и записываться, хотя единственным, что увидело свет, оказался кавер песни "Collage" группы 3 Degrees, который вошел в саундтрэк к кино-адаптации «Отряд 'Стиляги'» («The Mod Squad») 1999-го года. И в этом, и в следующем году с нетерпением ожидался выход нового альбома The Breeders, но он так и не появился.
   2000-й Ким и Келли провели в студии со звукоинженером Стивом Альбини (Steve Albini). Позднее в том же году в Лос-Анджелесе группа сыграла на секретном бесплатном шоу - это был их первый концерт за три года (а для Ким - еще и первый за шесть лет совместно с Келли).
   Состав The Breeders снова претерпел изменения: сестрам Дил в этот раз помогали басист Мандо Лопез (Mando Lopez), гитарист Ричард Пресли (Richard Presley) (оба панк-ветераны Лос-Анджелеса из Fear) и барабанщик Хосе Меделес (Jose Medeles). Группа снова вернулась в студию с Альбини и в 2001-ом наконец-то записала достаточно песен для выпуска альбома.
   В 2002-ом The Breeders развернули широкую деятельность: сначала клубный тур зимой, затем - выпуск синглов «Off You» и «Huffer» и, наконец, весной третий долгожданный альбом, «Title TK».
   Диск показал, что The Breeders выросли и превратились в действительно крутую рок-группу. После всех неудачных попыток начиная с 1997-го года, выпуск этого альбома стал личным триумфом Ким. Ко времени его записи опыт предыдущей работы - несколько сессий, испорченных настойчивым желанием звукоинженеров использовать различные технические новшества, - подвел Ким к принятию решения о том, что музыка должна записываться без всяких компьютеров, цифровой записи, "авто-регулировок" и т.п. и т.д... Отказавшись от применения этих технологий, Ким хотела избежать присущих им клише, которые, несомненно, оставили бы свой отпечаток на записи. Это стало началом «All Wave»-философии. Вся работа должна быть аналоговой записью чьей-то игры или пения, а не цифровой симуляцией, созданной компьютером. Цифровая обработка звука, по мнению Ким, отрывает запись от того момента времени, в который она была сделана.
   С выходом «Title TK» группа отправилась в более продолжительные туры по Европе и США. Они были хэдлайнерами в течение обоих уикэндов на фестивале "All Tomorrow's Parties", прошедшем 18-28 апреля 2002 года в Британии. В 2004-ом имя Дил опять было на слуху, когда Pixies объявили о своем возвращении для проведения туров по Северной Америке и Европе и, возможно, записи нового альбома.
   The Breeders - группа, создающая уникальную музыку, которая побуждает слушателя осознать, что каждый момент жизни может содержать в себе и красоту восхода, и трагедию обмана, комедии положений и маниакальное безумие гонки.
Перевод:
links :  The Breeders - информация о группе
        The Breeders - русская страничка

Malaria!
группа Malaria!

  В середине января 1981-го BETTINA KOSTER и GUDRUN GUT отряхнулись от пепла их предыдущей группы «MANIA D» и начали новый захватывающий проект, названный MALARIA! С выпуском их одноименного макси-EP малярия и начала распространяться.
   Группа расширила состав, включив MANON P. DUURSMA из Голландии, которая раньше играла в "O.U.T." (ранний проект Нины Хаген (Nina Hagen)); CHRISTINE HAHN из США (ранее в Static, Glen Branca) и SUSANNE KUHNKE из ФРГ (также засветилась в Die Haut). Разница их характеров и прошлого только способствовала росту. После этого был их первый тур по Европе, во время которого они появились на сессии John Peel на BBC и позже записали сингл "How do you like my new dog?" на бельгийском лейбле Les Disques du Crepuscule.
   Дальше – больше: Malaria отправляется на гастроли в США, выступая с такими группами как The Birthday Party, John Cale, и даже однажды с Ниной Хаген в знаменитом ночном клубе Нью-Йорка Studio 54. Их тур был первым продвигающим новую музыку Германии в США. Тем временем Malaria записала 12" "New York Passage (Your turn to run)" на Cachalot records – сингл добрался до 10-го места в независимых чартах как в США, так и в Европе. Во время следующего тура по Европе родился еще один 12”-сингл - "White Water", также включавший песню "Kaltes Klares Wasser", запись, ставшую классической в своем роде.
   В 1982-ом Malaria представила на суд критиков свой первый альбом, «Emotion», лицензированный на Nippon Columbia (Япония), и клип "Geld/Money" (режиссеры - B.Buhler и D.Hormel), за новаторство в создании которого и получили приз. Последовали новые туры по Англии, Франции, странам Бенелюкса, Италии и Скандинавии.
   В 1983-ем вышло три новых сингла, продюсером которых стал M. Honig из Hansa Studio, что была в тени Берлинской стены. Следующий тур по США принес издание «живой» "...Revisited"(ROIR) а также американскую запись "You You". Клип на эту песню был создан под управлением Anne Carlisle.
  Через год на Rebel Records вышел сингл "Beat the Distance". Затем, неизбежно для группы, столь стремительно расцветшей, лепестки ее опали, все в разные стороны: Bettina и Christine отправились в США, Gudrun, Manon и Susanne – к новым вершинам Германии, и так началась их семилетняя спячка – семена упали в почву, дожидаясь благодатных времен.
  Но один жарким летом, в то время, когда торнадо носятся над Новым Орлеаном в Америке, Malaria восстала: Bettina, Gudrun и Manon возобновили дружбу и реинкарнировали музыку. Они начали с того, что выпустили коллекцию старых песен ("Compiled") на Moabit Records. После на берегах Миссиссипи они записали "Old Man River" (продюсером стал Jim Thirlwell известный за Foetus, песня была выпущена на ЕР "Elation"), после чего отправились в Берлин – искать следы, оставленные много лет назад. Результаты запечатлены на "Cheerio", сборнике песен о любви, выпущенном на Moabit Records, записи взрослой, трансцедентальной, сочной, вкусившей жизни, движущейся как река; и её мощь не может быть измерена!
группа Malaria!
versus - the remix album 4/2001
группа Malaria!
compiled - 1981-84 the original tracks
Перевод: MargoLennon

Kleenex / Liliput
группа Kleenex / Liliput
  Kleenex – вклад Швейцарии в развитие женского панк-рока. Группа появилась в 1978 году и эволюционировала с бесчисленными изменениями в составе на протяжении 5 лет. Только Klaudia, играющая то на гитаре, то на басу, оставалась в группе все время. В 1980-ом группа изменила название на Liliput из-за претензий компании по производству тканей, также называвшейся «Kleenex» и продолжала работать под этим названием до их распада в 1983. Интересная группа.

Перевод: MargoLennon

Sahara Hotnights
группа Sahara Hotnights
  Josephine - барабан
  Maria and Johanna at Storan - гитара и бас
  Jennie - гитарагруппа Sahara Hotnights
  Что ж, приступим к биографии Sahara Hotnights. Рассказывать о самом факте, что они - четыре красивых девушки, которым едва за 20-ть, которые хорошо одеваются и играют фантастическую рок-музыку можно бесконечно. Также неплохо бы упомянуть о том, что они все выросли в одной деревне в Швеции, каждая на своем углу одного и того же перекрестка и были не разлей вода с рождения. Я также могла бы рассказать о том, как они завоевали внимание шведов своим первым альбомом и всего остального мира - вторым. Но давайте начнем с начала. Великолепная группа, и реальный случай фактов, побеждающих науку:
  Мир впервые услышал о Sahara Hotnights в октябре 1999-го, когда вышел их дебютный альбом C'mon let's pretend, секрет был разглашен и ворота открыты.
  Альбом сразу стал хитом на их родине - Швеции, армии фанатов были неисчислимы, количество восхваляющих отзывов измерялось тоннами, а продажи зашкалили далеко за отметку "золота". Альбом был наполнен энергией юности, а такой качественной музыки мир не слышал уже очень долго.
  На группу определенно оказали большое влияние гитарные группы 90-х и new-wave - 80-х, но у них есть и совершенно персональные заморочки. Стало сразу понятно, что эта группа займет свое место! После выхода альбома группа объехала всю Скандинавию, за месяц было сыграно чуть ли не сорок шоу. В рамках этого же тура была и их первая поездка через Европу, в качестве поддержки для другой женской группы - the Donnas.
  В 2001-ом они созрели для возвращения в студию для записи их второго альбома. Они решили сделать эту запись более жесткой, чем первая, и сконцентрироваться на панк- и хард-рок-звучании, которого, как им казалось, недостает на первой пластинке. Так они и сделали, и через месяц альбом был выпущен на территории всей Европы. Его назвали Jennie Bomb в честь группы - старшей сестры Jennie Asplund.
  В январе 2002-го альбом был выпущен в Великобритании, и группа поехала туда для выступления с the Cooper temple clause и группами-земляками the Soundtrack of our lives и the Hives. Также они были гвоздем фестиваля в Ридинге/Лидс (the Reading/Leeds festival).
  В марте альбом был выпущен в США на независимом лейбле Jetset Records и на сегодня продано 35.000 экземпляров. Что еще ждет наших героинь? Конечно, больше гастролей! Америка, Япония, Австралия и - по дороге домой - тур по Европе.
группа Sahara Hotnights
: Sahara Hotnights : официальный сайт

  Доехав до родной Швеции, группа начала планировать запись нового альбома, и в октябре 2003-го они отправились в студию Studio Grondahl с продюсером Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Fireside). После микширования в Chello studios в Лос-Анджелесе с Rob'ом Schnapf'ом (Foo Fighters, Beck, Elliot Smith, Moby, the Vines итд.) работа над альбомом была закончена, и я могу сказать, что они превзошли сами себя! Получившаяся пластинка вмещает все, на что мы надеялись.
  Sahara Hotnights взяли все великолепные поп-ходы первой пластинки и весь рок-драйв второй, и смикшировали из этого третью! Сладкая музыка с привкусом жвачки превосходно оттеняет горькие слова о любви.
  От мелодии в стиле женских групп 60-х и причудливых гитарных ходов в стиле new-wave на первой дорожке "Who do you dance for?" до панковской прямолинейности и цепкости в лучших традициях молодежной поп-музыки их первого сингла "Hot night crash". От диско-ритмов и сладко-горьких текстов "The difference between love and hell" до великолепных гармоний западного побережья "Empty heart". Эти песни - все, что вы хотите слышать! "Kiss and Tell" - третья пластинка Sahara Hotnights. Не пропустите!
Перевод: MargoLennon

The Donnas

The Donnas

The Donnas

The Donnas

The Donnas

   8 июня 1993: Первое шоу, "Day on the Green" в средней школе Джордан (Jordan Middle School), группа восьмиклассниц под названием "Screen", вскоре измененным на "Ragady Anne".
   4 октября 1995: Ragady Anne и the Donnas появились на KZSU's (Стэнфордском колледжском радио) в живом выступлении в среду вечером. Девушки играли одно и тоже, но по двумя именами, как два разных ансамбля!
   20 февраля 1998: Первый тур с Groovie Ghoulies.
  1 января 1999: Критики из The BAM признают победу the Donnas, и что не зря "American Teenage Rock 'N' Roll Machine" засчитан лучшей пластинкой в Калифорнии за 1998 год, и The Donnas - на обложке журнала BAM.
   Частые ответы The Donnas на народные вопросы:
  • Приедут ли The Donnas в мой город?
       Мы не выбираем свои туры, хотя мы запрашиваем города, если мы думаем, что имеет смысл туда заехать. Обычно мы стараемся придерживаться городов, где мы уверены в наличии публики, потому что путешествовать - это дорогое удовольствие, и если никто не придет на шоу, то у нас будут проблемы, но нам нравится бывать в новых местах, так что никто не знает, куда нас занесет в следующий раз...
  • Совет для начинающих групп.
       Обычно мы говорим все одно и тоже, когда у нас просят совета начинающие группы, и причина этому - мы верим в то, что говорим. Найдите людей, которым это все реально будет нужно, несмотря на все трудности, ждущие вас. Эти люди будут значить для вас даже больше, чем семья, так что важно, чтобы ваши характеры подходили друг другу. Не беспокойтесь о том, что другие говорят о ваших музыкальных вкусах, вашем таланте или внешнем виде. Пять лет у нас не было ни друзей, ни фанатов, но мы никогда не прекращали играть. Берите уроки, если хотите, но бросайте их, если вам не нравится учитель или если вам неинтересно то, чему вас пытаются научить. У нас у всех довольно плохие воспоминания об уроках музыки, и по большей части мы - самоучки, но возможно вам попадется учитель, который научит вас тому, что вам интересно. Помните, нет ни правильного, ни неправильного способа игры, и всегда есть что-то, чему можно научиться
  • Вас и вправду всех зовут Donna?
       Ну да, конечно! Разумеется, нет, но многие фаны, с которыми мы встречаемся, предпочитают обращаться к нам 'Donna', поэтому мы откликаемся и на наши реальные имена и на альтер-эго.
    Инструменты, используемые девушками из The Donnas:
    Allison (Donna R):
    - Gibson Les Paul Standards
    - Marshall JCM 2000 Dual Super Lead 100-ваттная башка
    - Marshall 4 by 12 cabinet
    - медиаторы Clayton .80 мм
    - Струны слишком часто меняются, чтобы их упоминать
    - педаль Boss Chromatic Stage Tuner

    Brett (Donna A):
    - микрофоны Beyer MD 88

    Maya (Donna F):
    - бас-гитары Gibson Blackbird и Thunderbird
    - Ampeg SVT классическая башка
    - 2 Ampeg 8 by 10 cabinets
    - медиаторы Clayton закругленные треугольники 1.00 мм
    - Струны слишком часто меняются, чтобы их упоминать
    - педаль Boss Chromatic Stage Tuner

    Torry (Donna C):
    - ударная установка Pearl Masterworks Custom (24 дюйма, 14 дюймов, 18 дюймов)
    - 14 дюймов. Sensitone Pearl Snare
    - 2 20 дюймов. Paiste 2002
    - 1 18 дюймов. Paiste Signature
    - 1 20 дюймов. Paiste 2002 ride
    - 14 in. Paiste Dimensions hat - тарелки
    - педаль Pearl Eliminator
    - палочки 2b Vic Firth Wood Tip
    - специально сделанный Timbali cowbell
    Перевод: MargoLennon

  • The A-Lines
    группа The A-Lines

    группа The A-Lines
    Сингл
    OUT NOW
    Трэки: Can't Explain, Four, Wrong Way Home.

    группа The A-Lines
    Дебютный альбом
    COMING UP...
    Трэки: Four, Nothing Personal, Can't Explain, Wrong Way Home, You Can Touch, Nice, More Wax Please, Agitated ,One Day ,Day One ,Last One There.
       Четыре леди из Сиэтла и Бельгии через Кент и Лондон нашли друг друга, чтобы играть гараж-панк, умудряясь при этом не играть тупо, а скрещивать его с европейским арт-панком, не выглядя претенциозно. В результате получилось нечто прекрасное.
       The A-lines это: Джули (Julie) - гитара, Дебби (Debbie) - ударные, Кира (Kyra) - вокал и Делия (Delia) - бас. До этой группы её участницы прошли через множество других: Thee Headcoatees, Trevor Jackson's Playgroup, The Stuck-Ups и т.п.
       Ознакомившись с обширным списком того, что слушают девушки - The Ramones, The Raincoats, Love, Malaria!, Kleenex и многие, многие другие - можно получить представление, откуда берет истоки колючий, простой-но-эффектный панк-стиль «The A-Lines». Такие обширные источники, и в плане музыки, и географически, просто плавильня эмоций и музыкальных влияний, а на выходе из нее - честность, страсть, желание значить что-то, поведать о чем-то миру и свежий звук.
       Незнакомому с The A-Lines человеку, попавшему на концерт группы, при первом взгляде на них может прийти в голову мысль: «Смотрите-ка, красивые девчонки в красивых платьях в цветочках, наверное, играют что-нибудь типа The Sundays или Peter, Paul and Mary». Но после первых аккордов это изменится: «Что за черт? Она нас послала! Кто-нибудь это видел? Она всех нас убьет - вы слышали? Чего-чего?»
       На концертах Джули нарезает мощные аккорды на ее ретро-"Мустанге", в то время как Делия (которая выглядит как Лиз Тейлор - в хорошем смысле) играет на старинном басу, извлекая из него звуки, завораживающие как удар молнии. Дебби сносит вас своими ударными со скоростными проходами через малый барабан и мощными бочками. И посреди всего этого Кира, чья энергетика и манера исполнения держит в кулаке весь зал. Вот так должны бы звучать антологии Nuggets: захватывающий, интуитивный, где-то даже безумный гаражный рок. Кира чередует свои образы между озлобленным адептом новой волны и дурашливой студенткой-балериной.
       Группы, исполняющие garage-рок, часто живут в тени и традициях старинного винила, но это не относится к The A-Lines. Эти женщины способны свернуть с проторенной дорожки, экспериментируя, смеясь над собой и потому оставаясь неотразимой рок-н-ролльной командой. На их сплит-сингле с Miss Mary One Day и My Friend вы найдете меньше косметики и больше "яиц", чем в большинстве бойз-бэндов в наши дни.
       А ближайших планах The A-Lines, помимо проведения заводных концертов, выпуск дебютного CD в Англии и США. Их американский издатель, Sympathy, описывает его как альбом, которому «предназначено стать образцом, по которому должны будут сверяться будущие женские группы».
    Перевод:
    Julie - Guitar; Debbie - Drums; Kyra - Vocals; Delia - Bass
    The A-Lines

    Lillix
    группа Lillix   Быть в женской группе сложно, потому что люди неизбежно будут сравнивать тебя с другими женщинами на сцене или группами, какой бы надуманной не была ваша похожесть. За примером далеко ходить не надо: Lillix. Эта женская группа из Канады обнаружила, что после Avril Lavigne им очень сложно стать звездами.
       Lillix - это сильная рок-группа, состоящая из четырех хорошеньких девушек, всем меньше 25-ти, и они из Канады: из-за этого их иногда называют «Группой Аврилок», хотя они являются чем угодно, но не этим. Может быть, первый сингл группы, «It's About Time», и похож звучанием на Аврил, но участница группы Louise Burns объяснила это сходство тем, что сингл был ремикширован Matrix, группой продюсеров, которая занималась и первым альбомом Аврил. Если вы послушаете дебютный CD Lillix, «Falling Uphill», вы поймете, что Lillix - что угодно, но не клоны Аврил, и у них есть свое собственное звучание.
       Lillix состоят из двух сестер: Tasha-Ray и Lacey-Lee Evin, их школьной приятельницы Louise Burns и новой участницы Kim Urhahn. Они все выглядят как детки пригородных центров, по последней панковской моде, и у всех - рок-н-ролльные души. Они в первую очередь - рок-группа, и уж потом - женская, и они весьма и весьма талантливы. С тех пор как Tasha и Louise (самые младшие участницы группы) пошли в седьмой класс, они джемовали, как безумные, и писали песни (слова и музыку) с драйвом, которым позднее и делились со всем миром. Первый сингл группы, "It's About Time", сделал их звездами, а их второй релиз, римейк песни Romantics "That's What I Like About You" привел девушек в Голливуд. "That's What I Like About You" включена в ни много ни мало, два фильма конца лета, "Freaky Friday" и "My Boss's Daughter", в которых снимается кумир тинейджеров Ashton Kutcher.
    Перевод: MargoLennon

    L7
    Девушки просто хотят трясти головами...
    группа L7   L7 - группа банджо и казу, наверное, наиболее известная своими каверами польки-фолк-блюграсс песен, звучавшими в телеэфирах 50-60-х годов. Но не все так просто.
       На самом деле, группа L7 родилась под влиянием гранжа, панка и металла. Она эффективно смешивает хорошие мелодии с мощными, даже мозгодробильными аккордами и наполненными юмором словами, которые отражают их мировоззрение. Вы полюбите L7, если вам нравится тяжелый рок. Музыкальная Вселенная 90х была бы куда скучней, если бы в ней не было L7 :))
       L7 сформировались в Лос-Анджелесе в начале 1985-го, когда гитаристка\вокалистка Donita Sparks (родилась 8 апреля 1963, Чикаго, Иллинойс), встретилась с экс-гитаристкой\вокалисткой Debbies Suzi Gardner (родилась 1 августа 1960, Альтус, Оклахома - выросла в Сакраменто, Калифорния). Они стали часто встречаться и выпивать вместе. Вскоре они решили создать группу. После череды басисток к ним пришла Jennifer Finch (родилась 5 августа 1966, Лос-Анджелес, Калифорния), которая раньше играла в группе Sugar Babylon (также известной как Sugar Baby Doll), где ранее играли Кортни Лав (Hole) и Kat Bjelland (Babes in Toyland). С барабанщиком по имени Roy Koutsky (да, парнем!), L7 начали сотрудничать в андерграундных клубах ЛА, создавая свою фан-базу. Название L7 происходит от слова из слэнга битников, значащего "широкий" (не в применении к бедрам).
      L7 подписали контракт с основателем лэйбла Epitaph и гитаристом группы Bad Religion, которого звали Brett Gurewitz, на Epitaph Records в конце 1987-го. В сентябре 1988-го L7 выпустили свой дебютный одноименный альбом и начали свой первый национальный тур, играя на разогреве у Bad Religion. Дебютный диск CD - это шум, скорость и злость, он далеко не для всех, потому что на нем группа еще не нашла свой звук.
       Через месяц после этого (в ноябре 1988-го), барабанщик Koutsky был заменен барабанщицей по имени Demetra "Dee" Plakas (родилась 9 ноября 1960, Чикаго, Иллинойс). Dee (экс-Problem Dogs) вписалась в состав группы (на прослушивание она прикатила в гигантском многоместном Форде 1976-го года выпуска), и вскоре после этого успех L7 начал стабильно увеличиваться. В 1989-ом L7 подписали контракт с Sub Pop Records - хотя они и не были из Сиэттла - и начали второй тур по США с группой Cat Butt.
       В июле 1990-го квартет выпустил замечательный диск под названием SMELL THE MAGIC на Sub Pop, небольшой шедевр чуть гранжевого металла. На Smell the Magic нашлось место мелодизму. Он очень далёк от их дебютного альбома и включает в себя их величайшую песню "Shove." После этого L7 в первый раз устроили тур по Европе и несколько раз играли на разогреве у Нирваны в Англии.
       Smell the Magic привлек внимание великих мира музыки, и весной 1991-го L7 подписали контракт со Slash / Reprise. Это могло бы стать несчастьем, как это уже случалось со многими группами, потому что подписания контракта с крупным лэйблом часто значит потерю контроля изнутри группы и создает впечатление "продажности". Но в апреле 1992-го L7 выпустили BRICKS ARE HEAVY, продюсером которого стал Butch Vig (он также был продюсером классического диска Нирваны NEVERMIND, а также позже стал основателем Garbage). Bricks Are Heavy получили одобрение рок-прессы и продвинули L7 в большое будущее.
       Этой осенью L7 также основали Rock For Choice (RFC), благотворительную организацию, которая собирает деньги и информирует о состоянии репродуктивных прав женщин. Их первый концерт в пользу RFC состоялся в The Palace в Лос-Анджелесе 21-го октября 1991-го. Кроме L7 там сыграли Hole, Nirvana и Sister Double Happiness. С того времени RFC работала в тандеме с Feminist Majority, организацией, сделавшей RFC постоянно действующим проектом.
       После выпуска Bricks Are Heavy, включившего самый популярный сингл L7 на тот период, "Pretend We're Dead," группа устроила мировые гастроли, в том числе в Европе, Японии и Австралии. Также они появились в фильме Джона Уотерса (в роли The Camel Lips) и в известной передаче "Late Night with David Letterman", где исполнили "Pretend We're Dead." После их выступления Дэвид шутливо заметил своему закадычному другу Paul'у Shaffer'у, "Кажется, девушки общались не с теми людьми, Пол!!" Защитник Pro Football Hall of Fame Art Donovan, следующий гость этого шоу, прокомментировал: "Я не слышал подобного шума с тех пор как японцы палили в меня во время второй мировой." Это было первым доказательством L7, что они чего-то добились! группа L7
       Скандально известный публичный ход случился на "Фестивале Чтения" в августе 1992-го в Англии. После того, как фаны запустили в сцену несколькими комками грязи (прошедший дождь превратил площадку в болото), разозленная Donita Sparks вытащила из себя тампон и кинула его в толпу. Ни один рокер не делал подобного ранее! В декабре этого же года, во время живого выступления на национальном телевидении Великобритании (на шоу под названием The Word, "Слово"), Donita экспромтом разделась догола в то время, как L7 играли "Pretend We're Dead," что открыло песне путь в топ 30 синглов в Англии.
       L7 гастролировали почти все время, отвлекаясь только на запись своего четвертого альбома HUNGRY FOR STINK, который был выпущен в июле 1994. Первый трек диска, "Andre," по мнению многих является лучшей песней L7, их символом. Нью-Йоркский Village Voice пришел в восторг от альбома, а также от "... жажда приключений группы, сопровожденная чувством юмора... они делают вещи, которые хороши не только для супер-героинь, но и для обычных людей."
       Этим летом (1994), группа была одной из заглавных на Lollapalooza Tour, а Oliver Stone включил их песню "Shitlist" в свой фильм Natural Born Killers. L7 продолжали гастролировать до конца 1995-го, сначала в Европе с the Melvins, а после присоединившись к Warped Tour.
       Басистка Jennifer Finch ушла из L7 в 1996-ом, чтобы закончить колледж, после чего создала новую группу под названием Other Star People. Теперь в качестве трио, L7 записали и выпустили свой пятый альбом, THE BEAUTY PROCESS: TRIPLE PLATINUM. Потом к ним пришла бывшая басистка Belly Gail Greenwood (родилась 10 марта 1960, Провиденс, Rhode Island), и они совершили тур, который был запечатлен на 8-миллиметровой пленке бывшим басистом Нирваны и по совместительству создателем фильмов Kris Noviselic. WEA, которой принадлежит Reprise и Slash Records, также как и мириады других лэйблов, разорвали контракт с L7 в 1997-ом, хотя из 7 альбомов договоренности они записали только четыре.
       L7 все равно не распались, несмотря на то что Gail Greenwood ушла, чтобы заниматься другими проектами (Gail была из Род-Айланда, а L7 из Лос-Анджелеса, так что толку все равно было немного). Диск с фрагментами их живых выступлений, записанный с Gail и названный L7 LIVE: OMAHA TO OSAKA был выпущен на небольшом лэйбле Man's Ruin Records в конце 1998-го. Этот альбом включает стоящие аудио-эпизоды тура L7 Beauty Process, и начинается со стильного попурри мелодий L7, сыгранного оркестром Лос-Анджелесской старшей школы Джона Маршала.
       Опять в роли трио без постоянного басиста, L7 начали писать песни в ожидании подписания контракта с каким-нибудь новым лэйблом. Вскоре женщины устали ждать и в 1999-ом решили сделать кое-что, чего ждали много лет. Они создали свой собственный лэйбл, назвав его Wax Tadpole в честь одной из ранних песен группы, "Bite The Wax Tadpole," которая, в свою очередь, получила свое имя от буквенного перевода идеограммы c первых бутылок Кока-Колы, экспортировавшейся в Китай. Кока вскоре поменяла идеограмму своего продукта, но история продолжается: Гербер начал экспортировать детское питание в Индию (а "детская еда" в переводе на индийский означает "еда из детей").
       В любом случае, летом 1999-го L7 выпустили свой первый альбом на собственном лэйбле: SLAP-HAPPY. Новая басистка (и замечательный человек) Janis Tanaka приехала из Сан-Франциско, чтобы стать постоянной басисткой группы. Janis раньше играла в группах Stone Fox, Auntie Christ (с Exene Cervenka), и Fireball Ministry.
       Slap-Happy - настоящий тяжелый рок, и его песни весьма хороши, но все равно нам еще предстоит узнать, сможет ли группа удержаться на плаву без поддержки мажорных лэйблов.
    Перевод: MargoLennon

    The Lollies
    группа The Lollies   Хотя группа The Lollies, согласно официальной версии, была создана во время особенно бурной посленовогодней вечеринки в начале 1999, в Лондоне, фактически члены группы собрались вместе благодаря чудесным возможностям интернета. Бас-гитаристка Jane Mountain, родом из Ванкувера (Канада), переехала в Англию в начале 1998, чтобы окунуться в музыкальную жизнь Лондона. Oднажды, в одном убогом ресторане Хэмпстэда, Джейн услышала по радио любимые песни группы Shangri-la, и её захватила неотступная идея создать собственную группу в классических традициях 60-х, так называемый Girls In The Garage.
       Группа The Lollies появилась на свет, когда рождённая в Лондоне и проживавшая в Нью-Йорке гитаристка Kate St.Claire приземлилась на диване Джейн. Поначалу Кейт, бас-гитаристка, прежде игравшая на сессиях Нью-Йорк Сити, не желала больше иметь ничего общего с музыкальным бизнесом. Однако, когда после судьбоносной вечеринки в Нью-Йорке, Кейт и Джейн очнулись после мощного похмелья и новая группа появилась на свет, и здесь же сочинённый заразительный сингл "Susan Is A Lesbian Now" (о действительно произошедшем случае обоюдной сердечной дружбы) звучал в головах всех гостей вечеринки.
       Черпая вдохновение в любви к женским группам 60-х в кухонно-драматическом стиле, The Lollies направили своё остроумие на создание запоминающихся и, нередко, прикольных песенок. Когда новоявленные Lollies записывали свои песни на 4-х дорожечном аппарате в комнате Кейт, они даже не мечтали о том, что их замысел когда-нибудь станет чем-то большим, чем затянувшееся развлечение в компании друзей и сочинение песенок вроде "Quite Frankly I Think I Could Do A Better Job Of Being Famous" (Откровенно говоря, я думаю, что для достижения славы лучше бы заняться делом) как ответ толпе тупых, бездушных, наскоро состряпанных групп навязанных чартами.
       После того, как их концертная деятельность получила развитие и после выпуска записей на студии ORG Radio compilation, The Lollies вдруг поняли, что их немного легкомысленное творчество вдруг превратилось в серьёзное занятие. Но им была нужна группа ... и, по счастливой случайности, недостающие её части практически свалились к ним с неба.
      В конце лета 1999 года Мэтью Лазовски (Matthew Lazowski), бывший ударник канадской группы под названием Dynamic Ribbon Device, прибыл в Лондон почти с одними только барабанными палочками и тонким умением разбираться в сладких поп-девочках. По рекомендации одних хороших знакомых из Интернета, он появился на пороге жилища Кейт, интересуясь, не знает ли она, кому нужен ударник. Таким образом, последний фрагмент головоломки занял своё место менее чем за неделю до их первого коцерта. Единственная англичанка в группе, Rachel Angel, узнав о слухах о группе из Интернета появилась в студии The Lollies довольно оригинально - чтобы взять у них интервью для своего журнала для фанов под названием Vacuum Boots. Узнав, что она умеет играть на клавишных, The Lollies, впечатлённые [к тому же] её блестящими сапогами, немедленно пригласили присоединиться к группе.
       Когда NME объявила группу "Лучшей новой группой Великобритании" после их первого концерта, девушки вдруг осознали, что это уже не было шуткой. Шесть месяцев ушло на обучение игре на инструментах и на запись первого сингла. Результатом стал выпущенный в августе 2000 года макси-сингл "Bang, Bang, Bang! Lookout! Lookout! Lookout!", эдакая разухабистая, не без наркотиков, прогулка в мир Лоллиз, состоящая из походов по шикарным магазинам, изменяющих своим подругам парней, неразделённой любви и служебных интрижек. В мини-альбом из пяти песен вошла и скрытая дорожка с хриплой припанкованной обработкой классического стандарта группы The Travis "Why Does It Always Rain On Me", исполненной в радиоформате MOR (Middle-of-the-Road для всех и никого).
       После того как пластинка попала в чарт сети канадскго студенческго радио, The Lollies смогли отправиться в турне по Северной Америке, кульминацией которого стало выступление на легендарном рок-фестивале ROCKRGRL. Здесь-то и осуществилась их давняя мечта; Тhe Lollies встретили Ронни Спектора из The Ronettes.
       2001 год был напряжённым для The Lollies. Они открыли свой собственный бесплатный клуб под названием «Воскресный Водочный Синдикат», демонстрируя свой живой талант в зале Betsy Trotwood в Лондоне. Группа была приглашена выступать на женском фестивале в Шотландии; они предоставили свои записи для сборника, выпущенного на компакт-диске и 4-х семидюймовок, а кроме того, они открывали женский фестиваль 2001 года в Англии вместе с Bangs, The Gossip и Sarah Dougher. После они записались на студии Evil World Records.
       The Lollies выпустили семидюймовый сингл розово-малинового цвета с двумя песнями - Channel Heaven и Pearls feat - дуэт с Крисом Т-Т (Chris T-T). Этот сингл занял восьмое место в чарте Rough Trade в ноябре и вошёл в плэйлисты Англии, Голландии, Франции, Канады, США и Финляндии. Они заняли 3-е место (из 55 групп-кандидатов) в международном конкурсе лучших женских групп GirlMedia.com. И, наконец, в знак признательности сделали своим поклонникам Рождественский подарок - выпустили в формате MP3 бонусный трек "(You Could Make An) Angel Sigh", включив его также в специальный праздничный сборник для друзей.
       Начало 2002 года было грустным - по личным причинам ушла клавишница Рэйчел Энджел. К сожалению, студия Evil World закрылась, но группа была вскоре принята студией Fortune & Glory Records. Предположительно их новый контракт со студией звукозаписи был заключен с одобрения не кого иного, как самой легенды металла, группы Iron Maiden. Группа переформировалась в студии One Cat для начала работы над дебютным альбомом под руководством их давнего друга Джона Клайтона (Jon Clayton), бас-гитариста из группы Blusher. Первая песня альбома, Call The Girls, была включена в сборник Indiecent Exposure.
       28 октября 2002 г. The Lollies выпустили свой дебютный альбом Taste, на студиях Fortune и Glory records. В ноябре-декабре они провели благотворительный тур по Англии. Но всё же их фаны высказались намного выразительнее:
       «Не смейте называть нас балаганными шутами! МЫ КРУТЫЕ! The Lollies крутые! The Lollies достают вас до самых генов! Мне снятся The Lollies ночью! Я слышу сладкозвучные голоса из песни "I Found Myself At The Supermarket" каждый раз когда завязываются сделки или даже при намёке на них! Наклейки Лоллиз у меня под кожей навсегда! Я буду стричь газоны, чтобы заиметь достаточно денег и купить 60000 экземляров новой пластинки Lollies! Я рисую комиксы, в которых the Lollies разрушают всю устаревшую систему правления и мышления! Я назову свою первую дочку Jane Mountain а вторую - Kate! Я убью и съем любого очернителя саунда The Lollies! Только The Lollies могут спасти нас от посредственности и занудства!»...
    Перевод: Vitalijus

    Zeala
    Zeala
       Состав (слева направо): Lea, Aura Kanegis, Lisa Taylor, Avril Smith, Stacey Sloan и Cheryl Terwilliger.
      «Мы не роковые женщины», говорит Aura Kanegis - «Мы – обычные девушки».
       Она говорит о своей группе Zeala, девушках, играющих фанковый фолк, которые собрались вместе где-то год назад и которым отдают сцену бара по субботним вечерам. Имена некоторых из них знакомы: басистка и вокалистка Lea четыре раза выигрывала WAMMIE и выступала на Сцене Тысячелетия Центра Кеннеди, а также на местных фестивалях, в клубах и барах, о ней часто упоминает местное кабельное телевидение. Барабанщица Lisa Taylor поёт и пишет песни, и её сольный альбом "Sibling Rivalry" выиграл семь номинаций WAMMIE, А играющая на трубе Cheryl Terwilliger играет с восьми лет, и учительствует в свободное от выступлений время. Stacey Sloan, саксофонистка, с Центрального Запада, играла bluegrass на мандолине в семейной группе.
       Основательницы Kanegis и гитаристка/вокалистка Avril Smith встретились в начале 90-х в Oberlin College в Оберлине, Огайо. Многокультурье здесь правило бал – город и колледж были основаны в 1833-ем, и Оберлин был главной остановкой на подземной железной дороге. И сейчас он остается гордым, либеральным, разнообразным и принимающим всё, что угодно.
       "Мы начинали как женская фанк-группа", объясняет Kanegis. "В конце концов мы изменились после того, как в группе появились Lisa и Lea, обе они - необычайно одаренные певицы и пишут замечательные песни".
       Это стало также ответом на деликатный вопрос, которым озадачиваются многие группы: как добиться оптимального состава, наилучшего сочетания таланта и персоны? "Мы встречались с замечательными музыкантами, которые были также и замечательными людьми", вспоминает она. "Но мы просто не нашли связи. Что-то не кликнуло между нами. А этот непонятный клик и был ключом к тому, чтобы группа заработала".
       Таким же ключом является их звучание, которое она называет "фолк с духовыми", за неимением лучшего описания. Духовые – это и саксофон, и баритон, иногда даже тромбон. Медь дает Zeala интригующую глубину и огромное преимущество перед другими.
       Участницы Zeala используют термин "женская группа" в пост-феминистическом стиле. Kanegis, которая была главой женской части Оберлина, отмечает, что нужно переосмыслить, что именно значит этот термин. "Мы выросли с GoGo's," - говорит Kanegis, - но на самом деле дух женских групп начинается куда раньше, чем в 80-е. Чистейшей воды Американская фолк-музыка была привнесена из Европы, а потом прижилась в домах и на фермах усердно трудящихся пионеров Гор Аппалачи. Через 50 лет после того, как Маркони изобрел радио в 1895-ом, the Andrews Sisters были первой женской группой суперзвезд, которые правили сценой.
       После них ливень таких групп? Да нет, не сказать. Эра Motown принесла в жизнь the Shirelles и наиболее гламурную женскую группу the Supremes. Когда возрождение фолка в 70-е позволило певцу-композитору быть женщиной, большинство из них - Carole King, Janis Ian, Carly Simon – решили быть в одиночестве. Успех GoGo's и Bangles через десяток лет проторил дорогу тихому реннесансу женского фолка, эры, которая видела возникновение Lilith Fair и великой женской фолк-группы the Indigo Girls.
       Впрочем, для Zeala все равно, быть женской группой или просто группой. «Я думаю, что через пять минут после начала нашего выступления ясно, что мы – не типичная женская группа,» говорит Kanegis, желая указать, что некоторые вещи делают Zeala уникальными. «У нас замечательная духовая секция, замечательные вокальные гармонии, и у нас эклектичные основы. От фанка до bluegrass, всё есть в наших песнях». Песни - Kanegis называет их "танцевозможными, но не захватывающими" – хорошо сочетаются с интимной обстановкой Kensington Coffeehouse.
       "Я думаю, нам очень нравится веселиться вместе", - говорит певица. "Мы – законченные музыканты, и нам доставляет большую радость заниматься этим. У нас всех есть побочные проекты разного вида", добавляет она, "но это – что-то вроде нашего ребёнка. Нам очень весело, и мы все еще плетем эту веревку. Когда придёт субботний вечер после конца лета, аудитория может ухватиться за конец этой веревки и свинговать вместе с нами."
    Перевод: MargoLennon

    All Girl Summer Fun Band
    All Girl Summer Fun Band
       Миссия: Веселье - Это – девиз All Girl Summer Fun Band.
      Группа, состоящая из Kim Baxter, Arirak Douangpanya, Kathy Foster, и Santa Rosa (настоящее имя Jen Sbragia), была основана, чтобы вместе поиграть в течение летих каникул.
      Помните старые объявления о каникулах в Club Med? Их слоганом было "Противоядие от цивилизации". Квартет лучших друзей уместил на своём альбоме 14 песен в 29 минут, и наполнил каждую секунду гармонией, слова их песен выдают их одержимость, а свирепые гитарные мазки создают звуковой фон. Кто мог знать, что одно из самых дождливых мест на земле могло произвести такой радостный шум? Их музыка кипит весельем, заставляя критиков вспоминать их любимые игрушки и конфеты детства, и даже проклятое слово, начинающееся с буквы "л", к огорчению Jen Sbragia: «Нас часто дразнили ляльками, и это довольно глупо и раздражает. Я не тинейджер, я 33-летняя музыкантша, - говорит она. - Мы играли вместе уже какое-то время, и нам всё легче и увереннее писать песни вместе. Наша первая пластинка (одноименно группе, All Girl Summer Fun Band) была результатом просто нашего веселья, которое закончилось некоторым количеством песен, достаточных для полновесного альбома. Я думаю, что мы просто продолжали играть вместе, и начали принимать это все чуть более серьёзно, когда дело дошло до второй записи.»
      Чтобы не быть слишком милыми и сладкими, все четыре девушки используют эффект дисторшн, дабы слегка огрубить свой звук, и это создает необходимый мощный фон мягкой лирике. В "Grizzly Bear" присутствуют некоторые прикольные звуки эхо, похожие на серф, которые Sbragia извлекает из своей гитары. В "Tour Heartthrob" ревущая роковая база и более агрессивный вокал группы (хотя стоит указать, что в словах рифмуются "France" [Франция] и "underpants" [трусики], что чертовски мило).
      "Down South, 10 Hours, I-5" - быстрый рок-н-ролл. "Video Game Heart" акцентирует ровный бит с причудливыми клавишами старой школы, что оттеняет название. А "Daydreaming" – чуть более тихая песня, напоминающая о другом проекте Sbragia, the Softies, который в данном моменте на каникулах, пока одна из членов группы, Rose Melberg, наслаждается материнством.
      Повлиял ли панк Santa Ros'ы на игру Sbragia? Не очень, как она говорит. "Когда я была тинэйджером, мне больше нравился хэви-метал, а не панк."
      Участие в шоу в River Theatre, the Phoenix Theatre, и the Cotati Cabaret необратимо привело к тому, что она начала играть свою музыку : «За пару лет до того, как я переехала в Портленд, я играла с моей подругой Sari Bacilla в Pretty Face. Мы много выступали в Cafe This» (кофе-бар на Железнодорожной Площади, где выступали очень многие в начале 1990-х). Она пошла "по дороге панк-рока" в 1994-м, окончательно поселившись в Портленде, преимущественно из-за погоды.
      "Мне никогда не хватало дождя в Santa Rosa, и мне очень понравилась идея – жить где-нибудь, где холодно и мокро," говорит она. Многие креативные личности из Sonoma County двинулись на север в последние годы, но Sbragia думает, что они получат не совсем то, что ожидают. «Портлэнд был хорошим местом для переезда, надо уметь выносить зиму и отсутствие солнца в течение некоторого времени. Это может быть кошмаром, но мне это нравится. Нужно только сделать ваш кофе чуть более крепким. Наличие крови All Girl Summer Fun Band в венах, безусловно, помогает.»

    Перевод: MargoLennon

    Sleater-Kinney

    Sleater-Kinney

      Sleater-Kinney появилась в качестве побочного проекта вокалисток/гитаристок: Carrie Brownstein (Excuse 17) и Corin Tucker (Heavens To Betsy). Потом к ним присоединилась Lora MacFarlane на ударных, трио выпустило два альбома на крошечной студии Chainsaw Records в 1995 и 1996. В 1997 на барабанах место Lor'ы заняла Janet Weiss и все дальнейшее время была королевой группы. Появление Janet в Sleater-Kinney совпало с подписанием контракта с Kill Rock Stars Records.
      Название Sleater-Kinney взято от названия улицы в Лэйси, Вашингтон, где находилась первая база группы.
    Перевод: MargoLennon
    Дискография Sleater-Kinney :
    Sleater-Kinney
    SLEATER-KINNEY
    Chainsaw Records 012 – Выпущен в 1995 Композиции: Don't Think You Wanna; The Day I Went Away; A Real Man; Her Again; How to Play Dead; Be Yr Mama; Sold Out; Slow Song; Lora's Song; The Last Song.
    Продюсер: Tim Green
    Sleater-Kinney
    CALL THE DOCTOR
    Chainsaw Records 013 – Выпущен в марте 1996-го Композиции: Call the Doctor; Hubcap; Little Mouth; Anonymous; Stay Where You Are; Good Things; I Wanna Be Your Joey Ramone; Taking Me Home; Taste Test; My Stuff; I'm Not Waiting; Heart Attack.
    Продюсер: Sleater-Kinney
    Sleater-Kinney
    DIG ME OUT
    Kill Rock Stars 279 – Выпущен в апреле 1997-го Композиции: Dig Me Out; One More Hour; Turn It On; The Drama You've Been Craving; Heart Factory; Words and Guitar; It's Enough; Little Babies; Not What You Want; Buy Her Candy; Things You Say; Dance Song '97; Jenny.
    Продюсер: John Goodmanson
    Sleater-Kinney
    THE HOT ROCK
    Kill Rock Stars 321 – выпущен в феврале 1999-го Композиции: Start Together; Hot Rock; The End of You; Burn Don't Freeze; God Is a Number; Banned from the End of the World; Don't Talk Like; Get Up; One Song for You; The Size of Our Love; Living in Exile; Memorize Your Lines; A Quarter to Three.
    Продюсер: Roger Mountenot.
    Sleater-Kinney
    ALL HANDS ON THE BAD ONE
    Kill Rock Stars 360 – выпущен в мае 2000-го Композиции: The Ballad of a Ladyman; Ironclad; All Hands on the Bad One; Youth Decay; You're No Rock N' Roll Fun; #1 Must Have; The Professional; Was It a Lie?; Male Model; Leave You Behind; Milkshake N' Honey; Pompeii; The Swimmer.
    Продюсер: John Goodmanson

    Cake Like

    Cake Like

    Слева направо: CAKE LIKE (1995) :
    Jody Seifert - ударные;
    Nina Hellman - гитара, вокал;
    Kerri Kenney - бас, ведущий вокал.

    Дискография CAKE LIKE :

    Cake Like

    DELICIOUS
    Avant Label: AVANT-029. Выпущен в октябре 1995-го Композиции: Billy Boy; Bum Leg; Sweet 15; Fruitcake; Suck; Homewrecker; Fall Down; Lovely Ladies; Abraham Lincoln; Jane; Spaceguy.
    Продюсеры: Eli Janney и Craig Wedren.

    Cake Like

    BRUISER QUEEN
    Vapor Records. Выпущен в мае 1997-го Композиции: The New Girl; Wendy; Mr. Fireman; Groovy; Latin Lover; Pretty New; Lorraine's Car; Franchise; Cancer; The American Woman; Truck Stop Hussy; Destroyed.
    Продюсеры: Carl Glanville и Craig Wedren.

    Cake Like

    GOODBYE, SO WHAT
    Vapor Records. Выпущен в июне 1999го Композиции: Lucky One; My Guy; Don't Tell; Ashley; Dead To Me; Getaway; Superstore; Swell; Blacked Out and Blue; God's Alright; Frequect Flyer; Miss You.
      Группа создана в 1993 - New York University. Kerri Kenney встретила Nina Hellman когда они обе учились на отделении экспериментального театра Нью-Йоркского университета. Они стали друзьями и решили вместе работать над креативным проектом, включающим музыку. Они одолжили инструменты и вскоре к ним присоединилась соседка Hellman по комнате, Jody Seifert. Все трое позднее скажут в интервью, что никто из них раньше не играл и не пел. Трио начало работать над своими песнями и над разработкой уникального звука Cake Like. Позднее Kenny объяснит: "У нас не было какой-то определенной цели, кроме развлекаловки для нас трех пару раз в неделю Мы никогда не мечтали о том, чтобы играть живые шоу, или хотя бы одну песню, выпускать диски или ездить на гастроли."
      У этих трех девушек уже была модная работа днем. Jody Seifert была и остается дизайнером модной одежды, Nina Hellman была и остается актрисой (но далеко не на Бродвее). А если лицо Kerri Kenney кажется знакомым, так это потому, что она была членом комедийной команды и телешоу "The State," которое показывали по MTV с 1992 по 1995, и его детища, сериала Comedy Central "Viva Variety" (1996-98). Позднее Kenny отметит, что её появление на телевидении очень поможет группе в начале. Трио написало и отрепетировало только пять песен, когда им предложили играть на разогреве у местной группы.
      Джаз-саксофонист John Zorn увидел выступление Cake Like и пригласил их записать альбом на его Avant Records. Результат: их дебютный альбом, "Delicious," который был выпущен в октябре 1995-го. Этот альбом, продюсерами которого были Eli Janney (Girls Against Boys) и Craig Wedren (Shudder to Think), можно найти в японских импортных релизах. Он получил критику и похвалу в рок-прессе во всем мире.
      Ric Ocasek, бывший фронт-мен Cars, купил этот диск, привлеченный обложкой, выполненной Rita Ackerman, и ему так понравился альбом, что он предложил свои услуги в качестве продюсера, по типу того, что он делал для Romeo Void в начале 80-х. В конце концов он спродюсировал следующий сингл группы, "Mr. Fireman", где было три песни. Песня "Mr. Fireman" была записана для следующего альбома Cake Like, но сингл стоит покупки, особенно для истеричной авангардной баллады на второй стороне, под названием "Paco's Last Return."
      Ocasek представил группу Neil Young, который подписал их на свою компанию Vapor Records, которая выпустила их следующий диск, "Bruiser Queen," в мае 1997-го. Спродюсированный Carl Glanville и Craig Wedren, BRUISER является неплохим, захватывающим поп-альбомом, который многими считается лучшей работой группы, так же как и своеобразным шедевром. Девушки из Cake Like все еще оставались на своих рабочих местах, но это им не мешало активно гастролировать по США в поддержку альбома, играя с такими музыкантами, как Fugazi, Soul Coughing, Cibo Matto, Shudder to Think, Girls Against Boys, Jad Fair, Luscious Jackson и the Kelly Deal 6000.
      Следующее и последнее произведение Cake Like - "Goodbye, So What", диск, выпущенный в июне 1999-го, получил все возможное внимание группы. Nina Hellman объясняет, "Это был первый раз, что мы все собрались вместе и писали песни не между прочим. Мы забили на остальные интересы и на работу, и просто решили, 'Давайте писать песни!' Это было замечательно, и нам было очень весело. Думаю, вы можете услышать это на диске."
      Cake Like - замечательное женское трио, захватывающее воображение своим талантом. Их недостаток музыкальной тренировки отсылает нас к выдающимся женским бунтующим панк-группам, бывшим ранее, для которых эмоции и чувства были важнее, чем техничность, для создания удивительной музыки. Когда был задан вопрос о странном звучании группы, Kerri Kenny рассмеялась, и объяснила, что у группы просто не было достаточно способностей, чтобы заполнить паузы. Но музыкальные навыки группы улучшаются день за днем, и, что самое важное, им есть, что сказать.
      Kenney - очень выразительная и эмоциональная вокалистка, и умный текстовик. Её, как и Hellman, опыт в комедии и драме, телевидении и театре, является бесспорным плюсом, когда нужно увлечь слушателя. Последний релиз группы, GOODBYE, SO WHAT, показывает растущую уверенность и техническую опытность группы. Слова песен на новом альбоме кажутся более приближенными к персональному опыту, чем на предыдущих двух. Kerri все еще любит играть на нервах, но песни вроде "Blacked Out and Blue," о друге-наркомане, абсолютно серьёзны и отражают действительность. Группа становится очень хорошей, и музыкальная вселенная выглядит куда лучше с Cake Like в ней.
      Девушки из Cake Like продолжают работать. Kerri Kenney сейчас играет Pam в The Ellen Show на CBS Television. Jody Seifert разрабатывает дизайн сумочек и сноубордного снаряжения для мужчин в OP. А Nina Hellman играла в нескольких пьесах в последние годы.
      Удачи им, а новый альбом Cake Like кажется вполне возможным в любое время. Wahhh!
    Перевод: MargoLennon

    Drain Sth
    « Мы совершенно довольны своей новой культурой агонии. »
    группа Drain sth
    группа Drain sth
    группа Drain sth
    группа Drain sth
    Группа DRAIN STH родом из Стокгольма, Швеция. Maria, Flavia, Anna and Martina – женщины, как вы, наверное, уже догадались. А когда леди играют хэви-метал, политика в их отношении становится очень сложной. «Так получилось, что мы – женская группа. Кого-то это может и огорчить, но большинство – только вдохновить». DRAIN верят, что пол не играет роли в музыке, и, наверное, они правы...
       Martina (ударные) и Flavia (гитара) играли вместе несколько лет, после чего к ним присоединилась Anna (бас). Maria (вокал) завершила состав в 1993-ем. Когда у них спрашивают о причине такого названия группы, они отвечают: «Оно просто подходит к звучанию и словам.» (Для особо заинтересованных – STH было добавлено потому, что уже существовала группа хард-панковой направленности c названием Drain; S.T.H. официально значит "STockHolm", а неофициально - "Straight To Hell" (прямо в ад)).
       Решительные противницы того, чтобы просто затеряться в метал-сцене Швеции, они выдвинули правило: уходи со своей работы, или уходи из группы. Следующий год они провели за написанием песен и созданием своего звучания.
       После подписания контракта с MGV в 1994-ом («мы применили такое давление на A&R, что у него просто не осталось путей к отступлению»), в течение года они выпустили EP «Serve The Shame» и альбом «Horror Wrestling», включая два сингла - «I don't mind» и «Crack the liars smile». Критики его приняли, и группа отправилась в тур по США, вместе с такими группами как Type O Negative и Corrosion of Conformity, а также участие в Ozzfest '97.
       В 1997-ом, после феноменального успеха в США, они выпустили акустическую версию «Serve The Shame», но достать её где-то невозможно.
      * Для справки: «Serve The Shame» затрагивает тему плохого обращения с детьми.
       Также был ре-релиз «Horror Wrestling» в США, он включал новый трек - «Age of Spades», кавер песни Motorhead.
       Второй альбом «Freaks Of Nature» был выпущен 29-го июня 1999 года.
       Участницы DRAIN – близкие друзья, которые часто проводят время вместе, даже когда не работают. «Мы никогда не видели таких близких отношений в какой-то другой группе, с которыми мы знакомы.» Вся группа учавствует в написании песен, но именно Maria и Martina проявляют наибольший интерес к таким темам как смерть, предательство и унижение, которые придают песням DRAIN такой плотный, вязкий звук.
       Так что сожгите ваши диски Spice Girls и Britney Spears - настало время послушать НАСТОЯЩУЮ музыку от НАСТОЯЩИХ женщин!
       Конечно, если вы сможете выдержать их жар...
    * * * * * *
    Horror WrestlingHorror WrestlingHorror Wrestling
    (Европейская версия)
    * * * * * *
    Freaks Of Nature

    1. Enter my mind;
    2. Alive;
    3. Simon says;
    4. I wish...;
    5. Black;
    6. Crave;
    7. The bubble song;
    8. Right through you;
    9. Leech;
    10. Get inside;
    11. I will follow.

    Freaks Of Nature
       Трек с этого альбома «Simon Says» знакомит с мощными рифами и захватывающими мелодиями DRAIN.
       Дело не только в том, что «Freaks Of Nature» во много раз лучше, чем их дебют, но также и чем весь остальной металл в эти дни. Диск замечателен, а несколько треков с него создают полное ощущение 90-х. Коротко говоря, DRAIN является примером того, что может получиться, если перемешать Ozzy, Rammstein и Roxette.
       Прочитав статью, вы уже, наверное, поняли, что DRAIN не поют особенно счастливых песен. Смерть и предательство чувствуют себя, как дома, в их мрачных текстах, чего не скажешь о любви и танцующих чашках. Песни вроде Black, Crave и Leech могут послужить хорошей иллюстрацией. Единственная песня с альбома, под которую можно потанцевать (хотя это и самая тяжелая вещь на альбоме) - это Simon Says с её цепляющим припевом. Эта песня может стать «Макареной» металлистов...
       Все песни идут в темпе между медленным и средним. Вы не найдете на альбоме быстрых рифов – как и на любом альбоме DRAIN. Иногда они чем-то напоминают мне Paradise Lost, наверное, своей мрачной атмосферой.
       В общем, на месте Korn и Marilyn Manson, я бы начала почаще оглядываться.
    группа Drain s.t.h.
    Перевод: MargoLennon

    Bitch Alert
    группа Bitch Alert Громкая, плотная, злая рок-музыка, в то же время полная поп-моментов. Изматывающие и интенсивные шоу в прокуренных клубах. Позвольте нам показать наш мир «bitch alert»!
       Это финское трио играет вместе с 1997-го года, и после многих концертов, репетиций, желаний успеха и игры на публику, они подписали контракт с Gaga Goodies Oy / Poko Rekords в 2000-м. Их интернациональный дебютный альбом «..rriot» выпущен в Великобритании в мае 2004-го на EMI/Propaganda Records.
       Heinie, Maritta и Kimmo чуть перевалило за двадцать, и они полны энергии и желания двигать массы! Отпечаток панковского духа стоит несмываемыми чернилами на их лицах. Их комбинация мелодичных проигрышей, агрессии и динамического движения вперед создает мощное и прочувствованное целое.

       * Полная биография : Bitch Alert является альтернативным трио. Мы играем агрессивную рок-музыку в духе бунтующих сучек.
      Группа первоначально называлась Bitch и, в качестве женской группы, началась в 1997-ом. В ноябре 1997-го мы отыграли свой первый концерт, на котором присутствовали только наши друзья.
       В январе 1999-го наша басистка Maria ушла из Bitch по своим персональным делам, и сразу после этого наш друг Sid пришел в группу как временный второй гитарист. Вскоре нашелся новый басист Kimmo (наш мальчик c постеров!) и новый состав был готов к употреблению. Мы отыграли где-то 12 концертов за три месяца, и в апреле 1999-го у нас вышла небольшая размолвка, в результате чего мы решили опять быть трио (никогда не одалживай зубную щётку друга!!!).
       Весной 1999-го мы приняли участие в конкурсе Dni&Vimma-99 и дошли до полуфинала. Летом мы переместились в гараж Maritt'ы, где записали нашу третью демо-запись. Осенью отыграли несколько концертов, в том числе первый акустический. А на рождество 1999-го мы провели один день в студии Finnvox, записывая песню «God doesn't like me» и выясняя, каково же это - играть в студии.
       В ноябре 2000 мы поменяли название на Bitch Alert записали свой первый сингл для GagaGoodies (Poko Rekords Oy) в Headline Studios (Tampere) с Jani Viitanen. Мы вроде как поженились с лэйблом. Сингл "Monday/Pornstar" был выпущен 15-го января.
       В феврале 2001-го Bitch Alert сделали первый клип с Tuukka Temonen на песню Monday. Также записали второй сингл «Loveson» и первый полноценный альбом «Pay For Orgasm» (выпущен в апреле 2001-го, в пятницу, 13го).
       Сразу после этого мы вылетели в Москву, чтобы сыграть три концерта в тамошних местных клубах. Путешествие было замечательным! Летом 2001-го мы также играли много на фестивалях в Финляндии и выпустили новый сингл Sandy. Он получил много хороших отзывов и мы начали работать над новыми песнями. Осенью 2001-го Bitch Alert отправились на тур по Норвегии-Дании. С нами было две великолепные группы: Voladoras (Швеция) и Bronco Busters (Норвегия). Этот тур был куда более профессиональным.
       Весной 2002 мы выпустили короткую пластинку «Songs For Your Wedding» в Финляндии. Она стала синглом недели в журналах "Kerrang!" (UK) и "Rumba" (Финляндия). В июне 2002-го Bitch Alert выпустила второй долгоиграющий альбом «rriot..», о котором писали, например, в "Kerrang!", "Metal Hammer", "Rumba", "Soundi ,  Sue", "SoneraPlaza.fi" и  Let's Make Some Noise.com 
       Bitch играла в нескольких замечательных летних фестивалях и во многих клубах в Финляндии летом-осенью 2002. В январе 2003 мы выпустили второй цифровой сингл «Sunsets For You» в Финляндии (включавший "Sunsets You Know" + четыре новых классных песни).
       Bitch Alert также сделали третий клип (Loveson) с Tuukka Temonen (и его командой, большое всем спасибо!). 9-го июня немецкий лэйбл "Sputnik Records" выпустил редкий семидюймовый виниловый сингл Bitch Alert «He s So Cute» в Германии. Здорово!
       Мы записали демо с новым материалом летом\осенью 2003-го и отыграли несколько гигов в Финляндии, Эстонии и Великобритании.
       Увидимся на концертах, бунтующие девочки, хорошенькие мальчики и поедатели помады!
    Перевод: MargoLennon & Vitalijus
    группа Bitch Alert
    Heinie - вокал, гитара
    группа Bitch Alert
    Kimmo - бас
    группа Bitch Alert
    Maritta - ударные, бэк-вокал во время живых выступлений

    The Muffs
    группа The Muffs
      Дискография:
    • 1993 - The Muffs
    • 1995 - Blonder and Blonder
    • 1997 - Happy Birthday to Me
    • 1999 - Alert Today, Alive Tomorrow
    • 2000 - Hamburger
    • 2004 - Really Really Happy
       The Muffs - рок-н-ролльная группа из Южной Калифорнии. Образована в 1991-м и существует по сей день. В состав входят: Ким Шэттак (Kim Shattuck) - вокал и гитара, Ронни Барнетт (Ronnie Barnett) - бас, и Рой Макдоналд (Roy McDonald) - ударные.
       Ким Шэттак, игравшая до этого в «The Pandoras», основала группу «The Muffs» вместе с бассистом Ронни, барабанщиком Крисс Крассом (Criss Crass) и гитаристкой Мелани Ваммен (Melanie Vammen). После выхода двух синглов на «Sub Pop» (Инди Лейблз Саб Поп) и «Sympathy for the Record Industry» (Симпати фо Рекорд Индастри), которые произвели фурор в неформальном мире, «The Muffs» перешли под крыло «Warner Bros» (Уорнер Бразерс) и в 1993-м выпустили одноимённый мощный дебютный альбом.
       Вскоре Красс покинул группу и на время гастролей его заменил Джим Лапеза (Jim Laspesa). После года гастролей, в 1995-м, «the Muffs» подписывают контракт с «Reprise Records» (Репрайз Рекордс) и возвращаются в студию, чтобы записать второй альбом «Blonder and Blonder». Альбом записывали втроём, т.к. Мелани к тому времени покинула группу. Сразу после этой записи место за ударными занял Рой Макдоналд, давний друг «The Muffs», до этого игравший в «Redd Cross». В 1997-м вышел третий альбом «Happy Birthday to Me». А два года спустя четвёртый - «Alert Today, Alive Tommorow» - вышел на «Fat Wreckords». Сборник редких песен под названием «Hamburger» выходит в начале 2000-го, снова на «Sympathy for the Record Industry». Последний альбом «Really Really Happy» вышел на «Five Foot Two Records» (Файв Фут Ту Рекордс) летом 2004-го. После этого группа весь год гастролировала по Америке и Японии. В январе 2005-го «Sympathy for the Record Industry» выпустила ограниченное количество так называемых ЕР (Extanded Play - диск или пластинка, количество песен на которой велико для сингла, но не дотягивает до альбома, примерно 4-8 песен) «Really Really Happy».
    Перевод:

    The Aquanettas
    Power Pop Band 1987-1994
    The Aquanettas

       Когда Debby Schwartz было 13, она взяла у матери гитару, которую та давно забросила, и научилась играть песню "Lonely People," группы America. Потом Debby выучила песни Peter, Paul & Mary, the Beatles и Led Zeppelin. Когда панк-музыка стала популярной в конце 70х и начале 80х, Debby - уже в колледже - обнаруживает, что ей это по вкусу. Она присоединяется к группе подруги под названием the Flavor Crystals и начинает писать собственные вещи.
       Debby, (родившаяся в Albany, NY, 12го мая 1962) выросла в Voorheesville, NY, городке на выезде из Albany. Как многие подростки, выросшие в маленьких городках, её первой целью было уехать. Это она и сделала в 18, поступив в колледж Университета Штата Нью-Йорк и получив степень бакалавра в лагере университета, расположенного очень близко к Нью-Йорку. Она изучала музыку и литературу, и получила свою степень, после чего быстро уехала в Лос-Анджелес, родной город ее любимой панк-группы Х.
       Debby стала, как она сама себя называла "X head," слушая все концерты группы за три месяца. Будучи в ЛА, Debby встречает Jill Richmond (будущую гитаристку The Aquanettas). Но Debby чувствует, что ей надо уезжать из Л-А. Как она позже объясняла в интервью, "Я просто не могла принять Лос-Анджелес. Я прожила там три месяца и не выдержала, вот и уехала." Debby перемещается в Нью-Йорк в январе 1986-го. Она остается в контакте с Jill, которая переезжает в Нью-Йорк через год.
       Jill и Debby начинают писать песни вместе, которые появятся на первом, и, к сожалению, единственном полном альбоме the Aquanettas, выпущенном в 1990-м - LOVE WITH THE PROPER STRANGER. Как заявила Debby, «Здесь-то мы и начали писать первый альбом The Aquanettas, попутно мы подобрали басистку Claudine Troise и ударницу Stephanie Seymour». The Aquanettas получили свое имя от очень серьезного бренда - спрея для волос, "специально для маленьких старых леди."
       Предметом гордости The Aquanettas была тяжелая работа над тем, чтобы стать опытной группой, и репетиции три раза в неделю были нерушимым обрядом. Концерты в клубах следовали один за другим, и скоро у группы появился большой профессиональный опыт. Одно выступление на ежегодном Семинаре Новой Музыки вылилось в подписание контракта с большим канадским лэйблом Nettwerk Productions. Nettwerk заключило сделку распространения с IRS Records и в США вышел дебютный диск группы, LOVE WITH THE PROPER STRANGER, название которого было взято из одноименного фильма 1963го года, где снимались Natalie Wood и Steve McQueen.
       Музыка на LOVE WITH THE PROPER STRANGER - это сильный и качественный поп. Debby Schwartz пишет амбициозные мини-истории из жизни одинокой (?) женщины в большом городе. Есть и налет влияния the Mamas and the Papas и the Beatles, да и концепция хороша. Последующий миньон ROADHAUS показывает прогрессирующий рост песенного искусства на тех же поп-основах и заставляет слушателя ждать выхода альбома, но выйти ему было не суждено.
       Позже Debby сказала, "Nettwerk были прикольными. Они мне очень нравились, но IRS... Думаю, IRS было заинтересовано в нас куда меньше, за исключением того парня по связям с общественностью. Поэтому мы расторгнули сделку, сами выпустили сингл, уехали в Англию, выпустили энное количество там, вернулись, выпустили еще немного здесь, в Rockville, после чего группа распалась, потому что больше мы не могли себе позволить что-то выпускать. Участницы группы начали ругаться друг с другом, что естественно после семи лет «почти успеха», поэтому мы уничтожили группу, оставшись друзьями."
       На сегодняшний день бывшие музыканты The Aquanettas остаются друзьями и помогают друг другу в разнообразных проектах. Debby Schwartz объединилась с Joan Osborne для записи и тура и впоследствии выпустила свой взрывной соло-альбом на Mercury Records в 1998м, под названием WRONGS OF PASSAGE, вместе с басисткой The Aquanettas - Claudine Troise.
       Stephanie Seymour убрала барабаны в сарай и теперь поет и пишет песни для собственной группы под названием Birdy. Birdy выпустили очень классный CD под названием SUPERNOMINAL PARAPHERNALIA, доступен на Cropduster Records.
       Jill сейчас в The Mike Hunt Band, где она появилась вместе с очень смешным комиком Tammy Lang. Tammy притворяется Mick'ом, а Jill - Keith'ом, и они играют каверы Stones. Точнее, целые их альбомы. Их самое недавнее шоу - Out of Their Heads - они уже сделали Let It Bleed, Tattoo You, Exile on Main Street, Sticky Fingers, Hot Rocks, и они угрожают сделать еще и Steel Wheels.
    Перевод: MargoLennon
    В меню на верху Вы можете также найти и ознакомиться с толпой представительниц музыкального рода из зарубежных стран, представленных на отдельных страницах.

    Новости от www.Guitaristka.ru
    Выберите Сервис Рассылки
      Maillist
     Subscribe.ru

    АРХИВ
    Всей Рассылки
    выпуски тут

    [наверх страницы]


    Webmaster:   Copyright  © 2003-2017 All  rights  reserved Хостинг от Atlex.ru
    •  Copyright © Guitaristka.ru  ••  создание и поддержка веб-сайтов  •
    •    •